鳥兒映像製作 

BIRDYPRODUCTION 

Jacky Cheung 張學友 | 時間有淚 | MV | 分析

Jacky Cheung 張學友 | 時間有淚 

 

 

MV導演:馬宜中

 

 

(以下純屬個人研究,不涉及任何的教育意義)

 

好一陣子沒有更新音樂錄影帶的研究分析了,就趁著2020年來整理一下之前分析的東西好了,今天跟大家分享的是歌神張學友的MV,這首歌其實一出來我就已經聽了許多次,為什麼是張學友呢?個人覺得已經五十幾歲的張學友這次發的新專輯"醒著做夢"非常令人驚豔,暌違了七年,製作上感覺得出來非常的用心,音樂也成長到了另一個層次,雖然說因為年紀的關係所以在見識感受或是生命經歷上當然比一些年輕歌手多,但是相同年齡的藝人有這麼多,做到這樣格局視野的卻屈指可數。從這次張學友的幾支MV看來,的確在音樂或是影像詮釋上都已經成熟且大器許多,不再是說事件,而是說視野。而這支音樂錄影帶企劃也找來了算是台灣拍了無數支MV的馬宜中,馬導,應該是台灣拍音樂錄影帶的大前輩,來製作這次的MV,所以也覺得值得拿出來跟大家討論看看。

 

 

在分析之前,我們還是聽聽音樂,看看歌詞,瞭解一下歌詞在寫什麼,氛圍又是什麼。

接著,找出自己在這首歌裡比較印象深刻的歌詞,或是音樂段落,作為發想時可以運用的素材。

以下是我個人對於這首歌有的意象 : 這些年,犯錯,過程,沒結果,從頭來過,誤會,心力憔悴,枯萎,時間有淚。

 

有了這些自己對於這首歌的認識以及想像中的氛圍後,接著我們一起看一遍這首歌的MV。

 

 

MV分析 / 腳本,構想,手法

 

先說說我的個人感受吧,或許是我期望太高了,這支音樂錄影帶並沒有讓我有太多驚喜,有許多地方的處理方式也讓我覺得非常可惜,在以下的分析裡面會提到,不過是我很喜歡的風格跟手法。整首歌是慢的,後半段用了大器的樂團編製,讓整首歌在高潮的地方非常的氣勢磅礡,算是慢板的抒情歌,貫穿整首歌的Cello也讓整體氛圍更顯悲傷,加重氛圍的渲染力,整首歌回憶感非常的重,導演在演員的安排上面利用顏色,符號性事件,以及關係位置來詮釋這整首歌曲,一男一女,現在過去,一段關係。但越簡單的東西反而越難處理,這當中包含了剪接,鏡頭的選用,以及走位的安排,但在這支MV裡面,走位安排的比較簡單,以及類似的攝影鏡位預埋伏筆比較少少了些許對故事或是關係的期待感,情緒的接收幾乎都非常直接表現在演員上,對於環境畫面的氛圍營造常常因為剪接的關係讓我有點跳出,然後整首歌除了對嘴的部分都是用高格慢動作拍攝總覺得有點可惜,因為事件不夠多的話,慢動作看久了其實是會疲乏的。火柴的部分我非常喜歡,整體顏色跟火柴其實也有互相呼應到從燃燒到殆盡呼應從紅色到藍色,象徵著愛情在這裡的虛幻,一吹就熄,而演員在吹熄蠟燭的表演上也非常好看,有點像是女人在跟男人說結束了,另外我覺得很喜歡的一個想法,就是每一顆鏡頭的演員擺置,都非常的有設計感很美很好看,有點像是用平面作品在思考動態拍攝的方式,很像時尚雜誌的拍攝Layout,若是在走位或是位子上有多一些安排我可能會更喜歡!

 

在MV的顏色調性上,使用了冷暖交替,這種方式有好有壞,使用得宜便會造成衝突和對比,使觀者感受強烈,使用的不好,便會沖淡觀者對這首歌的感受,造成感覺彈性疲乏,溫暖的紅色以及憂鬱的藍綠色,我把它解讀為愛情會經歷的兩種過程,紅色的愛戀和藍色的悲傷,配合演員的戲以及動作來讓整體感受放大,所以在紅色的場景演員對於愛情的表演總是向火剛點燃時一般鮮明的,熱烈的,直接的,而在藍色場景裡演員則是像燒完了的火柴一般冷靜的,悲傷的,一無所有的,當然這只是我個人的初淺見解。

 

在對嘴方面,導演非常大膽的只拍了兩組(其實我覺得只能算一組,另一組只出現兩三次)對嘴,但個人覺得在這一支MV裡面其實真的這一組對嘴就夠了,讓歌神坐著好好的唱歌唱完,表達出該有的情緒在這首歌裡,就非常有渲染力了。對嘴的打燈方式我很喜歡,移動式的燈光,閃現在歌手臉上,就回憶片段或是腦中思緒一般閃過,後面雖暗但保有細節不至於死黑,讓對嘴環境還是跟劇情有點聯結,FIX的鏡頭選用,讓歌手的一舉一動完完全全變成了重點,但要用這種方式拍對嘴其實很危險,若是歌手給的太多太刻意,或是表現力不夠,很容易在這個地方就毀了整支MV,但張學友滄桑成熟的外表,只要不要太刻意,其實不太需要擔心,對經驗不夠的歌手來說要這樣拍的確會是一大挑戰。

 

整體上看得見導演想傳達的東西,拍得也非常大器,感覺得出來想要簡潔有力的說一種感覺,一件事情,也看得見火柴與愛情這件事情,讓顏色來加強視覺感受也用得不錯,但個人覺得還是隱晦的太直白。不過蠻喜歡這種風格的拍攝手法跟顏色。 

 

以下我直接在歌詞旁做註解分析  (純屬個人研究)

 

前奏

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

這些年來 我們都曾犯了錯

到了最後 只有過程沒結果

誰都不說 從頭來過

背叛承諾 寧願一個人寂寞
聽過太多 悲傷故事的傳說

現實生活 比起劇情更難過
我的目光 慢慢墜落
你說甚麼 不再心如刀割
從不怨不悔 走到心力交瘁
愛是一場誤會 痛是一種修為
從互相安慰 到無言以對
忍耐還是撤退 都一樣可悲
如果回憶 不在一瞬間枯萎
我能體會 時間有淚

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

間奏

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

從不怨不悔 走到心力交瘁

愛是一場誤會 痛是一種修為
從互相安慰 到無言以對
忍耐還是撤退 都一樣可悲
如果回憶 不在一瞬間枯萎
我能體會 時間有淚

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

前奏第一顆鏡頭就放了一個女生臉部特寫,搭配上男女快樂的回憶片段,簡單的交代出兩人的關係,並引導觀眾進入回憶式的思考來觀看這支音樂錄影帶。

​一開始太快將所有場景跟內容給觀眾了,如果後面沒變化的話,這會讓影片的後期比較容易疲乏。
回憶式的手法沒問題,個人覺得比較不適合的是一開始的女生特寫正在回憶的那棵鏡頭,因為歌聲是男生的聲音,而歌詞內容就像是現在經歷過許多事情的自己在緬懷他曾經的愛人或是他過去的感情一般,歌詞上我覺得也是比較偏向單方面心境,綜合這些,若是一開始給我個張學友的特寫,或是直接兩人的特寫,聲音歌詞與人物相符合,觀眾或許會更快進入這氛圍裡面。
 

再來是眼神以及演員的位子擺放,導演在這裡的鏡頭選用非常的吃演員的眼神表演,這樣的鏡頭必須藉由演員的眼神拉出距離感,再配合演員在鏡頭裡被擺放的位子,兩人的關係才有辦法成立,由於歌詞寫的並不是事件,而是比較大的感覺,所以導演在這裡選用了劇場式的氛圍呈現,空台全靠演員表現,有點像是歌手清唱現場的概念,演員完全是被放大檢視的。而在這裡歌手第一次出現,一般來說對嘴通常都會在第一句附近就會放上歌手畫面,原因是因為要讓歌手是重點,但這支MV的歌手出現的比較晚一些些,這樣的做法會讓觀眾感受到這支MV的重點是在述說兩人關係,述說這段過去,而並非是要突顯歌手本身,甚至對嘴也只拍一組,或許是不想讓歌手在這支MV裡太過於主導也可能是導演希望大家站在一個中間的立場來看待這段關係,若是歌手太突出,大家就會太進入男方的世界而忽略了另一個立場觀點,這也解釋了為什麼一開始導演要放女生回憶的那一顆鏡頭,可能也是在平衡這些感覺,讓大家更中性。而另一方面,對嘴的拍攝方式也讓我覺得蠻有趣的,因為歌手是坐著拍的,坐著會讓人有某種他要好好的說一個故事的感覺,有點像是說書人在對觀眾說一個自己的愛情故事,在這裡我倒是覺得這一點運用得蠻好的。

 

第一段(主歌副歌)導演讓演員開始有了直接的接觸,從前幾句歌詞的眼神接觸,到後面幾句男孩的手舉起,到擁抱,再到背對背不發一語,看得出來具有層次上的設計,而在另一個場景也用了同樣的動作,不同場景,同樣動作可以造就不同氛圍,紅色場景裡的呵護,對比藍綠色場景裡的冷淡,男生主動,女生主動,男生冷淡,女生冷淡等等...大致上導演利用場景做出表演上的切割還有情緒反映的對比,搭配上歌詞其實就已經說明一切。而在副歌快唱完要進間奏之前,導演終於丟了一個新的鏡頭進來,的確有新氣象的感覺,但個人覺得有點可惜,畫面很好看,但故事情緒並沒有前進太多,兩人關係在這棵鏡頭裡也沒有多餘的變化,有點只是為了豐富畫面而放的感覺,非常可惜,鏡頭跟演員的擺放設計非常像在拍平面雜誌的Layout。如果是我的話,我可能會選擇讓這裡有一個轉折,不論是時空上的或是心境上的,例如我讓這棵鏡頭裡的傢俱是超級散亂的,看起來像是吵完架後摔東西的場景,又或是我讓它是個空了的座位,或是剛剛那些場景的空景都好,意義層次也許會多一些出來。
 

 

在這段間奏裡面,很明顯幾乎只選用了一個場景來表現,而且是用原本拿來展現愛情美好那一面的紅色場景來表現兩人在愛情的另一面,與之前的美好成了非常強烈的對比,爭執,分開,親吻,擁抱,就像是在陳述著愛情的兩面,感情本不是說放手就放手,其中參雜著許多不捨與無奈,適合卻無法在一起,不適合卻又捨不得分開,而在鏡頭語言上男女各自心境的表現在這裡也拿捏得宜,拉男生背看著女孩崩潰,女生正面難過男生Out focus在後面望著女生,這樣的方式能讓觀眾以兩種角度及觀點去進入這段關係,沒有對錯,就是立場不同。在剪接上的節奏也變快許多,音樂也變得越來越磅礡,配合著即將進入的下一段副歌,於是導演讓演員的表演在這裡有了比較激烈的詮釋,累積以及醞釀,到副歌一出來後才能有渲染的力道。但老實說我個人覺得這樣子的鋪層力道還是不夠,可能就像我一開始說的,整首歌都是高格慢動作,觀眾看到這裡能疲乏了,節奏太一致,雖然試圖在戲上面下功夫,但是全都被所謂的慢動作吃掉了,有點可惜。

來到了第二次副歌,算是承接上面的間奏一路鋪層下來,所以音樂上比較磅礡一些,然後這裡用了新的對嘴鏡頭了,雖然只有出現幾次,重點還是在原本一開始那顆對嘴鏡頭,而且張學友在這裡的對嘴表現也唱的越來越有情緒
,起碼在無形之中後半段看起來的確是比前半段豐富一些

,而在這裡用了新的象徵訊息進去,火柴,演員重複點燃又吹熄的動作,兩人在此時眼神相對,如果要我說這段戲應該是整支MV的亮點,最吸引人的地方,不得不說張學友在這裡的眼神真的是演繹的非常非常的好,投射力十足,而林嘉欣當然也不遑多讓,舉手投足仿佛兩人的過去真的是歷經風霜,這一段簡單的對望張力營造的背後故事,個人覺得大於前面的回憶營造火柴可能隱喻為他們兩人之間的愛情,如火柴般燃燒,卻也容易熄滅,一般來說,一個簡單的動作一直重複做,就會開始有意義,吹熄火柴這件事情就是一個例子,畫面中男主角看著女主角點燃又吹熄手中的火柴,一根接著一根,就像相愛的兩人因為一次又一次的原因爭吵,消磨了彼此的火花,畫面上穿插剪接著兩人在紅色的場景裡對彼此又愛又恨,一下爭吵,一下子愛得瘋狂,這一段完全凸顯了創作者對於愛情的觀點和感受。其實在這裡火柴除了象徵愛情外還有另一個意義的可能,就是短暫的回憶,像是賣火柴的小女孩一般,一點燃就能看見過去,或許後面這一段女主角點火柴的畫面跟回憶畫面的交叉剪接是跟這有關聯的,甚至到最後,紅色場景的女孩微笑著吹熄火柴,而藍綠色場景的女孩也流著眼淚吹熄火柴,然後最後留下張學友一個人坐在桌子前面,就像是火柴燒完了,只剩下他一人了。

以下是我自己整理的時間軸可供參考

前奏

主歌

副歌

間奏

副歌

尾奏

女主角出現,兩人相處畫面,引導觀眾進入回憶式思考

大量的回憶畫面,有熱烈,有冷淡,利用冷暖色調做出對比,建立規則。

回憶片段做出層次,從對望,到動作,到接觸,到擁抱,到爭吵。

打破原有規則,在本來該歡愉的暖色調裡開始爭吵對立,然後又愛得死去活來。

新的訊息出現,利用火柴隱喻愛情和兩人關係,重複吹熄的動作,讓情緒醞釀至最高點。

冷暖色調裡的女主角最終還是都將火柴吹熄,只留下男主角獨自一人。